Circuit des Yeux, grande passion du blog depuis sa création comme par exemple ici, par là ou encore là. La grande claque glaciale offerte en plein été par le single "Paper Bag" le laissait présager. Un an après son projet "Jackie Lynn" Haley Fohr risquait taper très fort avec son prochain septième album. Celle que nous avions découvert toute fraîche diplômée de l'université d' Indiana peut à présent postuler pour une chaire à vie au panthéon des très grands songwritters. Section ... voix gigantesques. "Reaching for Indigo" est à considérer ,déjà, comme un grand classique. L' album de la maturité d' une jeune fille qui n' a eut de cesse d' évoluer, de se questionner et d' expérimenter à tout va. Moins fouillis que les précédents et franchement plus équilibré entre expérimentation et classicisme folk gothique. Oubliez tous les pastiches dont nous abreuve l' industrie et les médias indie depuis des années. Ce disque offre un magnifique résumé de toutes les facettes qu' Haley Fohr a dévoilé au cours des 7 années écoulées depuis sa découverte. Hasard des sorties, l'une des révélations du début 10's tant défendues dans ce blog sort son disque au même moment qu' un autre grand espoir de DWTN, ZooKid/King Crule . Je ne sais pourquoi mais mon esprit les a toujours associé étrangement malgré de fortes différence. Si l' anglais confirme lui aussi toutes les espérances il faut bien reconnaître que l' américaine apparu sous les projecteurs de façon beaucoup plus discrète vient de prendre une très large avance. Là où l' anglais semble s' appuyer uniquement sur ces solides bases et parfois nous laisse franchement face à un mur de répétition jusqu'à l' ennuie, les errements expérimentaux de Fohr, qui ont pu par le passé laisser certains sur leur faim, semblent être les clés du succès artistique. La monotonie ne fait pas partie de son language musical. Belle leçon en faveur de l' expérimentation élevée en dogme. Il faut avertir les néophytes au sujet de Circuit des Yeux. Rentrer dans un de ses disques ne laisse jamais l' auditeur sans profond émois voir même des cicatrices tant elle touche là où ça peut faire mal. Là où ça peut bouleverser même le plus cynique d' entre nous. "Reaching for Indigo" atteint un degré d' existentialité rare en musique. Fohr ne triche jamais dans l' exercice méditatif et confessionnel à l' instar d'une Carla Dal Forno. Autre point commun avec l' australienne on sent planer sans cesse depuis ses débuts le fantôme de Nico période post "Chelsea Girl", bref, la meilleure, l' harmonium. Comme Nico en son temps, Haley Fohr possède l'une des plus belles voix de sa génération. Un baryton puissant doté de 4 octaves qui emporte tout sans prévenir. Un petit filet ondulant le long de la vallée qui peut en un instant se transformer en torrent d' émotion. On passe de l' harmonie apaisante au chaos le plus incontrôlable. J' avais déjà cité pour tenter de décrire le choc émotionnel et artistique ressenti face à cette voix des noms comme bien sûr Nico mais aussi Scott Walker. L' expérimentation dans le chant évoque de plus en plus un autre moins connu mais tout aussi important, Patty Waters! Fohr était à ses débuts complexée et déçue par l' accueil d'une partie du publique qui n' hésitait pas se moquer de sa voix et de sa façon de chanter. Les moqueurs conformistes vont devoir faire profil bas face à une voix encore plus belle et maîtrisée.
Question instrumentation Fohr réussit également l' équilibre parfait entre désordre et subtilité. On retrouve les arabesques orchestrales intimes et dépouillées accompagnant sa guitare depuis deux disques. Un important travail sur des textures électroniques discrètes mais tout autant essentielles a encore été réalisé. On croise des drones au violon pudiques mais fort digne d' un John Cale , des motifs répétitifs à la Terry Riley et de surprenantes guitares psychédéliques. "Reaching for Indigo" est à l' image d' Haley Fohr. Inclassable. Donc fatalement essentiel.
